BRAND DESIGN

BRANDING, LOGO DESIGN

A DAY IS........A YEAR IS

EVERY YEAR COUNTS

Tripping

beautiful somewhere else

「夾縫一代」的導演養成 by 誠品好讀

蔡明亮：我覺得我們兩個人拍電影的概念、態度不能說完全不同，路線接近，都不是商業導向，對電影的想法都跟主流市場不太一樣。
　　我對你的作品的印象是，狀態、氣味都與我在馬賽影展看到拍《鐵西區》的王兵有些近似──我指的是，中國這一輩年輕導演都會面臨整個中國在改變的問題，隨著經濟社會政治改變，人民追著錢走，理想、夢想普遍都不見了……而你們這些導演看見了其中的矛盾性。在我眼中，你們這一輩和上一輩的張藝謀等人比起來，是在夾縫中間的。
　　我想，你的情況也許和我有點近似。我的位置處在侯孝賢導演和更新一代的導演之間，又是外地來的……我們都是夾縫一代──都有些理想，又得面對龐大現實。


賈樟柯：我自己也有很強的「夾縫」的感覺。我們的工作、理想和信仰，是跟消費主義完全不一樣的。我自己開始有能力拍電影是九七年，那年恰恰是中國經濟快速發展、消費盛行的時期，我所相信和熱愛的電影方向，和整個社會的方向是背道而馳的，所以無意之中變成一個反叛者，反叛商業文化，反叛消費主義。
　　電影並不是我一開始的選擇。我是七○年代出生的，上小學時文革剛剛結束，那時物質非常匱乏，我記得童年的記憶多半是飢餓。這種飢餓的感覺對於今天的八○後、九○後一代是不可能體驗到的一種極端狀態。
　　當時生活環境裡文化的東西很少，對我們這些孩子來說，唯一有點沾邊的就是看電影，但我從沒想過自己要當一個導演。
　　同時，由於生存壓力很大，有一個東西逐漸在我心裡冒出來，一種命運的感覺。那時候我們小學是五年制，到了五年級畢業的時候，同學間突然就很多分化，比如說，我是接著讀初中了；有些同學是家裡有關係或者體格發育比較早的，就去當兵當武警；有的同學不讀了，因為他們父母覺得小學五年已經夠了，那些不讀書的同學就去工作，各行各業都有。還有些不讀書又找不到工作的，就變成流氓。雖然還是那麼小的孩子，但我一下子感到命運的轉變。當時隱約感覺，人其實是很不一樣的。那是我開始對人有興趣，因為看到了不同的人生。
　　也因為有了這個，才開始有我自己的文學活動，也大量地閱讀。有一年，我讀到路遙的小說《人生》，講一個很重要的社會問題──戶口問題。基本上，中國人被分成城市戶口和農村戶口，這兩者不互相流動，但有一個獨木橋就是高考。我當時只是個孩子，並不覺得這有什麼不公平，但讀了那個小說後，就突然明白了，我們這些城市戶口的孩子整天貪玩，但班上那些農村來的孩子，為什麼每天吃著乾窩頭配紅薯片，一直晚自習到十一、二點，因為他們要改變命運。
　　我很感謝閱讀，它使我有了思考能力，也開始懷疑。這些就為我以後拍片，從社會角度出發關照個人的生存奠定了原因。

蔡明亮：我們倆電影裡的元素，比如我的白光、葛蘭，你的港台流行樂，都是生活所經歷到的。這都可以變成影片重要的、脫離不了的元素。這部分大概也只有不那麼市場導向的導演可以做到的。
　　我那天遇到兩個年輕的中國女生，她們從八○年代就看我的《愛情萬歲》或《青少年哪吒》，當時很疑惑「怎麼這麼慢？」但，十幾年後的現在重看，不覺得慢了，因為現在什麼都快，這慢反而值得珍惜。當時的我之所以有這種創作空間，得感謝台灣電影新浪潮，讓創作者不再有包袱，不必再為票房服務。
　　我在看你的電影時，認為你做到一點是非常值得尊敬的，你不太胡思亂想，不太被市場左右，一直維持一種狀態往自己興趣去拍。我也一樣（笑）。
　　當然一般人可能會覺得「你在幹嘛？」但其實這不需要質疑，因為少數的人做這些事，是值得珍惜的，真正該質疑的是大多數人在做的事情。


賈樟柯：我很同意你的說法。文化裡面應該有各個層面的工作。提到這個話題，實際上中國到了九○年代末期市場經濟蓬勃以後，所有的價值判斷就變得非常一元，公眾包括整個價值判斷都改變了，以金錢作為衡量。
　　中國文化有一個很糟糕的情況，經常「削峰填穀」，我覺得台灣也是這樣。我曾聽到有評論家說，就是侯孝賢蔡明亮這樣的導演搞壞了台灣電影，也有人說就是賈樟柯這樣的電影誤導了年輕人，讓中國電影無法發展，這是很奇怪的說法。山峰就是山峰，填穀的工作可以由填穀的人來做，各種類型的電影應該有各種愛好的導演去完成它。我覺得我們個人沒有責任向電影工業負責，每個人都在獨立地做事情。

蔡明亮：你拍劇情片，也拍紀錄片；我則是一直拍劇情片，沒思考太多拍紀錄片的事。我覺得，拍紀錄片得遇到機會。我拍過幾部，有拍愛滋病病患的，有本來要拍乩童的《與神對話》。
　　我自己認為，拍愛滋病那次比較算是紀錄片。當時社會對愛滋仍抱歧視眼光，比如認為愛滋是同志的病，富邦基金會就找了我和張艾嘉等六個導演拍。我就選擇拍同志，就是要讓大家看事情真正的樣子，去戳破那個印象。
　　拍光州電影節邀的《與神對話》，記得是你拍一個，我拍一個，還有個英國導演拍一個。他們邀約我就答應了。但如何拿起這個輕便的數位攝影機？我一直有點抗拒。拿起來後又要拍什麼？我想一定得是我所熟悉的，所以我想拍台北。
　　其實我拍的不太算紀錄片，而是一個心情的寫照，像日記。我拍環境給我的感覺：新聞報導有河裡的魚暴斃，就去拍魚；我對乩童很有興趣，就去拍；又或是對地下道的功能好奇，就拍地下道。這一切呈現為影像，自然有一種象徵被創造出來，比方地下道是一個通道，再串連到人與神對話的狀態，那麼地下道和這一切的連結又是什麼？
　　整體來說，我並未認真思考拍攝紀錄片，所以多半還是拍劇情片。但是，我不喜歡人家說，我拍的電影像是紀錄片。


賈樟柯：我的第一個紀錄片就是○一年和你一起在光州電影節「三人三色」主題的《公共場所》，那個時候大家在漢城談到想拍一種空間的概念，我就想到旅行時看到的中小城市建築，比如一個長途汽車站，你依然能看出它過去是一個長途汽車站，但它現在的功能變成一個舞廳，中年人或沒有工作的人，大概吃完早餐就去跳，跳到吃中飯，午睡起來又接著跳。這種空間功能的轉化很吸引我，但我沒有深思熟慮過，也沒有真的去觀察過，只是帶著攝影機進入這些空間去感受它。
　　《公共空間》之後拍了《東》，然後就是《無用》。《東》是關於畫家的，我很喜歡劉小東，但他工作的情況我很陌生，我想瞭解他的工作，就用紀錄片拍。
《無用》是馬可對服裝的創作，我是偶然聽到她在做這個系列，首先「無用」的哲學概念很吸引我，再一方面她通過服裝來表達對中國當代現實的回應，我從沒想過服裝可以有這樣的回應。馬可完全用手工，這是她的觀念：以前人們會知道這個物品的來源，比如這圍巾是你媽媽做的或姊姊做的，通過手工有一種情感的傳遞；自從變成機器流水線工作後，這傳遞就被破壞了，緊接著來的還有環保問題。馬可有她很完整的思想體系，其中也有悖論的地方，但我覺得這是很難得很可貴的。
　　拍完小東又拍馬可，是因為我特別想跟這些同時代的藝術家互動，用不同的媒介來面對同樣的中國現實，我覺得這種互動的感覺，打破電影的封閉，有一種文化活力出現。我很希望通過紀錄片建立小小的橋樑，讓普通觀眾可以觀賞和瞭解這些知識分子的工作和他們的思想──如果社會完全切斷了聆聽這些知識分子和藝術家聲音的管道的話，我覺得那很可怕。
　　當然不是說我光拍兩部紀錄片就能建立起這個管道，而是說我們應該有意識地重新建立知識分子思考跟公眾聯繫的管道。比如《東》的DVD跟著《三峽好人》在中國賣了六十萬張，這當中可能只有十萬人真正看到，他就可能聽到劉小東對變革、對生命、對肉體在這個時代裡怎麼被安排，這種聆聽、這種工作，我覺得是需要去做的。

蔡明亮：這就好像之前羅浮宮和故宮找我去拍片，我不是學繪畫美術的，為什麼找我？我想是因為我的電影是回到「觀看」這件事。創作的被觀看也在我的算計裡，而且我也一再強調觀眾絕對要有觀看的態度，這也是美術館所強調的，我想這就是我常被找去拍美術館的原因吧，他們可能覺得我可以把電影院觀眾帶進美術館，美術館觀眾也會被帶到電影院來。
　　講到觀看，我想到作為創作者在攝影機前對著一個對象，我永遠在尋找一個恰當的距離，是符合我心裡閱讀的角度。因為我的電影不是以敘述故事為目的，而是透過閱讀的過程，引發你的思考或感受。這樣的觀看當然需要分析，而不是全然投入，或者說即使投入也不是平常看電影投入劇情的方式。
　　我的影像是節制的，節制到有時候是造成剪接麻煩的，因為我只拍我要的，而拍了就是要的。還沒拍就要思考怎麼拍，拍的當下就是最重要的判斷，而不是拍了但我不知道有沒有力量。這就是我所謂的嚴肅面對創作問題──我常說影像的駕馭不是拿起攝影機就行，是牽涉很多拍攝者的能力，這是複雜的。這也是我說為什麼要慎重面對拍攝這件事情。拿起攝影機，無論紀錄還是劇情，你心裡到底有沒有在創作？你想傳達什麼樣的訊息跟觀點？有沒有可能用你的影像傳達觀點說服別人？拍攝絕對不是靠故事打動人的， 因為雷同的故事太多。

賈樟柯：以拍紀錄片來說，我也覺得距離感很重要，這個距離感造成拍攝和被拍攝者關係的問題。我總是停止在一個距離上，盡量不跟被記錄者交談或者發生關係，也很少用採訪的方法，讓人家意識到攝影機存在。
　　這是美學上的口味。我覺得人表層的東西能揭示非常豐富的資訊，沒必要過深地介入到他生活具體的事情和細節裡面，而是他狀態的細節，他的皺眉、沉默、抽菸、走動……在有距離的觀看裡面，我們透過片段組織出他的面貌，而這個面貌會調動觀眾的生命體驗去理解和感受。這個調動過程特別有意思，我們提供的影像是可以調動別人的記憶的。如果你非常被動，不願意調動自己的記憶與感情，你可能就會覺得這個電影很悶；如果你有了生命的閱歷，有了這種情感互相補充和溝通的閱歷，那麼你或許就不覺得悶了。


影像映現的真實與力量


蔡明亮：老實說，我覺得紀錄片跟劇情片沒有所謂的界線。我的意思是，其實所謂的界線並不存在。拍什麼也好，不需要拘泥怎麼拍才叫紀錄片或劇情片。這都是不停要被開發的，影像本來就該如此，不斷向前。確實是兩種不同操作方式，但對觀眾可以造成的力量，是一樣的。


賈樟柯：我拍紀錄片時不會很明確地感覺到我是在拍紀錄片還是劇情片，拍攝的感受是完全一樣的，因為在我紀錄片裡面也有很多擺拍和主觀的介入。我覺得電影的真實是一種美學層面的真實，它不應該對法律層面的真實做一個承諾，所有的東西是為美學的真實服務，所以拍的時候很自由。
　　有趣的是，一般經過長時間觀察、深思熟慮的東西，我往往會用劇情片的方式來拍，寫劇本、有故事、有演員；而我感覺到、捕捉到，但從未觀察和介入的生活和事件，我會用紀錄片的方法拍攝，這個過程也是我接近和理解這個人或者事物的過程。
　　我有意識地把《小武》、《站台》、《任逍遙》做成一個「家鄉三部曲」。《小武》是九七年做的，講經濟開始轉型時期的故事；《站台》實際上是七九年到九○年，十年裡面中國的變化。從時間上來說的話，《站台》應該是第一部，《小武》是第二部，《任逍遙》是第三部，二○○○年。它們形成了中國的中小城鎮普通人生活的畫卷。這樣的安排就是來自紀錄片的思路，一種紀錄片才能達到的美學效果和野心。

蔡明亮：我也常思考電影的本質。就說我長期拍攝李康生這個演員這件事，我對李康生的使用跟其他導演常用某些演員有點不同，甚至跟楚浮拍尚．皮耶．李奧也不同──因為很多人會拿我和楚浮一起說。
　　我拍李康生有點像記錄這人。我每次處理他的角色會創造一些關聯，但絕對也因為是由他來演。
　　那天王墨林看完李康生自編自導的《幫幫我愛神》後，他看著李康生說，「怎麼有你這麼幸福的演員？我從看《青少年哪吒》就看你，一直從二十幾歲看到你三十幾歲，你一直在改變，也都被記錄下來了。」就是這樣，雖然他一直扮演不同角色，但有一半是李康生。慢慢我就知道，骨子裡我對「真實」和「電影」有一種模糊的界線。在紀錄片，沒人可以真的坦蕩蕩地讓你拍每一刻，但在劇情片，演員可以，那影像是非常精確的，你要他做什麼，他都可以做，但到底什麼是真實？我覺得這有時候是模糊的，這個媒介因而讓你感動。
　　於是我捕捉李康生這演員的細微變化，就接近於我對「真實」的一種追求。我達不到「真實」，但我起碼可以讓你覺得，李康生的改變是真的，他的年齡、體態……我覺得，這是我在商業體系裡抓到自由創作給我的一個回饋，就是李康生真實的改變。他是紀錄片，也是劇情片。
　　李康生這演員，包括他演出的角色，他演出的方式，就有些紀錄片跟劇情片的模糊地帶。這也可以破解掉某些迷思，就是所謂紀錄片跟劇情片的定義，已不再重要了。

賈樟柯：你長期和小康合作，有一個非常讓我佩服的地方就是，你們彼此的信任逐漸在電影裡有一種突破禁忌的力量──這會帶給社會一種可能性，例如《天邊一朵雲》的大膽和放開，還有人內心的情慾和孤獨感，你的講述和描繪，特別對中國文化來說，讓我們可以到很深的地方理解人的內心狀態。
　　我剛才說我拍紀錄片的時候覺得跟劇情片沒有區別，反過來說我拍劇情片的時候也覺得與紀錄片沒有區別。甚至在我很多電影裡面，我希望可以做到文獻性。若干年後，人們看一九九七年《小武》的時候，裡面所有的聲音、噪音，就是九七年中國的聲音，它經得起考據──我有這樣的考量在裡面。
　　另一方面，我也經常以記錄的角度觀察人物，拍出他自身的魅力和美感。比如說王宏偉，《小武》拍到一半的時候就已經基本是在記錄他這個人的節奏；後來和趙濤的合作，從二○○○年的《站台》到《三峽好人》，她形成了一個畫廊：這個女孩子從她二十出頭到二十七、八歲的過程，她的成熟、變化、飾演角色的改變。她演繹了一個中國女性時間性的轉變，從這種角度來說，也是一種紀錄片。


蔡明亮：終歸一句，到最後，無論紀錄片或劇情片，影像不能只是談議題，議題太多也太多人講了，什麼作品能有力量，能提升人的敏感度？影像的力量在這時代被浪費掉了，是我覺得最可惜的事情。

蔡明亮。一九五七年出生於馬來西亞，高中畢業後前往台灣，就讀文化大學影劇系。學生時代便開始編導舞台劇，之後則進入電視圈撰寫劇本。九三年，執導第一部劇情片《青少年哪吒》獲東京影展銅獎，九四年《愛情萬歲》更一舉擄獲威尼斯影展金獅獎、費比西獎、金馬獎最佳導演等獎項，奠定其國際知名導演的地位。近年除拍攝《你那邊幾點》、《天邊一朵雲》、《不散》、《黑眼圈》外，○二年亦以紀錄片《與神對話》獲邀參加「馬賽紀錄片影展」。


賈樟柯。一九七○年出生於山西汾陽，後至北京就讀電影學院文學系；九五年展開電影編導工作。九七年首部長片《小武》獲得柏林影展青年論壇首獎和法國南特影展最佳影片，被稱為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」；其後的作品《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》等亦獲得國際重要獎項及關注。除劇情片外，亦拍攝《公共場所》、《東》、《無用》等紀錄片，後者獲○七年威尼斯影展地平線單元紀錄片獎。

BANNER DESIGN

PP by Lynn

Aloha from Texas

river pulse

MELTING POLAR

untitle

by A4A

UNTITLE

BY A4A

Kuroda Riko

New packing design of Kuroda Riko Beef Jerky.

Great Taste for both of flavour and style.

2008 年 Taipei 101 跨年煙火影片

PP @ SINGAPORE DESIGN FESTIVAL 2007

http://www.designer.org.tw/event/2007/sdf/ep3.html#t2

World Clock Project

imagine a clock that transformed into a new clock every minute. well that is what the world clock project is aiming to create. the project is collecting images of clocks from around the world, each depicting a different minute of the day. their goal is to collect a photograph for every minute in the day from different clocks around the world, at which point they plan to create a 'digital picture clock'.

Fashion Team Episode

The Fashion Team look at celebrity couture at the RENDITION premiere, the opening of the LA-based Monique Ihuillier boutique, and the Women in Hollywood event.

PP on Planet FOREST

PP born on a less gravity Planet FOREST which rotated by an unknown mystery hand and surrounded by five pyramidal satellites called GOLD、WOOD、WATER、FIRE AND EARTH. PP is a silly animal and loves the role playing game. The story of PP just all begins.....

A New Life by Design

Words by Clara Young
Probably the last thing on any steelworker’s mind when they’re being laid off is art or design. In the small town of Hallefors (population 7600) in central Sweden、which lost a major part of its steel mill to the Chinese in 1989、it was moose and pike perch that the steelworkers were thinking of when they got their walking papers. 「They thought it [the lay-off] was temporary,」 said Lars Wieselgren、deputy directory of Hallefors』 House of Design. 「They thought they’d have a year or two off to go hunting and fishing.」

When the Chinese came and took down the plant in 1993、Hallefors realized that they had better start thinking of something else. The redundancy list had grown to a total of 3000 people、almost one third of the town’s population then、which itself was precipitously dropping. 「The municipal government realized that it was for real、and that we could lay down and die or try to do something,」 says Wieselgren. The government spent a year analyzing the situation and realized the future was spelled out for them… in four Cs – Competence、Culture、Creativity、Communication. 「Culture is a vector、something that carries knowledge over barriers. If you、as an individual、work through a creative process、you will feel that you have powers you were not aware of,」 says Wieselgren. Since then、Hallefors has slowly transformed itself into a culture node、with design as one of its rallying points. In 1999 the municipality set up a preparatory design school、which has been run by the House of Design since 2005. Together、with the nearby culinary art school set up by chef-entrepreneur Carl-Jan Grankvist and technical courses at the remaining steel mill、these educational programs bring in between 600 and 700 students a year from around Sweden、a few of whom have stayed and settled in Hallefors.

In 2005、Hallefors opened the House of Design、which operates as a museum、educational institution and artist/design exchange program. 「Dine、Design、Delight」、in 2004/5、was a collaborative workshop with Parsons The New School of Design and three Swedish universities with design、textile and culinary programs、with students producing sustainable fast food packaging ideas. For the following year’s 「Little Houses on Black River」 senior design students from 10 different countries designed and built three Swedish Friggebod、small flatpack prefab houses made out of sustainable materials. The project was exhibited at New York’s International Furniture Fair in May of last year and was awarded best student project. The House of Design is now planning another international project for 2008/9 on the subject of emergency shelters. These projects and Hallefors』 research facilities are turning the town into a laboratory for design experimentation、one with an increasingly international profile on the conference circuit. Hallefors』 broad cultural initiative has created over 200 jobs and stemmed the emigration flow – the population has now stabilized. Hallefors is on an upward trajectory、with the kind of hope and dynamism that few company towns have when the mills have shut down and the business gone elsewhere.

Planting Peace

Project Objective: To promote a message of worldwide peace through graphic art and design installations.
Designers: Yuji Tokuda and Junya Ishikawa
Design Solution: Launched in 2005、Retired Weapons is a cross-media design collective working to promote peace through everything from web initiatives to cake decorating. Their signature pieces are highly graphic silhouettes of assault rifles and handguns whose barrels spout cheery、pink flowers. Rather than a quiet meditation、each Retired Weapons exhibition is (literally) an interactive party、anchored by a life-sized inflatable tank that the designers encourage kids to play on. Party-goers are encouraged to write messages of togetherness that are pinned up all around the exhibition、and 「Seeds of Peace」 are handed out to be planted at home. Outside of their exhibitions、Retired Weapons relies on participants to distribute their message through cellphone graphics、e-letters and word-of-mouth. The overall effect is refreshingly straightforward、happy and ego-free – fitting for the life of a retiree.

BA 900 Weather station crystal

Resolutely modern, this BA900 weather station from Oregon is the alliance of clarity and technological precision. It gives you the exact time thanks to its in-built radio-controlled clock. It also indicates the indoor temperature and a novelty weather forecast display with 3 precise icons that are engraved in the crystal that light up according to the forecast. Plus, all you have to do is run your hand in front of the base to switch between the time and temperature display. Calling all technological design enthusiasts, the BA900 weather station was created for you!

Big Ideas for a Small Planet

John Lacko, artist and illustrator in Miami

simply RED

Editor's Collection from Pool Magazine

Anton Corbijn

你可曾想過一為攝影師竟會改變一張音樂專輯的名稱？這樣的故事就發生在Anton Corbijn這位攝影師跟U2之間。1986年的冬天，U2給了Anton一筆預算，請他花點時間研究U2專輯的封面影像該到那裡去拍。當時，Anton唯一知道的就是這張專輯如果不是名為「Desert Songs」就是「The Two Americas」。所以Anton決定先花三天開車到加州，拍下一些沙漠的影像，然後在洛杉磯與U2會合，讓他們看一看他在沙漠拍下的照片。最後，大家確定了專輯的封面拍攝地就是「沙漠」。於是，Anton開始進行拍攝計畫，一行人決定前往內華達州。第一天的拍攝工作結束後，Anton告訴U2的主唱Bono說：「沙漠中有種很棒的樹，叫做約書亞樹，如果我們拍下它做為你們專輯的封面，一定很精彩！」第二天的早上，Bono帶著聖經走下樓來，他告訴Anton說：「嘿！你要趕快去拍約書亞這種樹！我覺得這是個很棒的點子，約書亞樹！」所以，Anton拍下了約書亞樹。而這張原本要叫做「Desert Songs」或是「The Two Americas」的專輯，後來就改稱為「約書亞樹」(Joshua Tree)。

這張專輯被滾石雜誌譽為80年代的前100大重要專輯的第三名，並使U2在沙漠上冷竣的影像在樂迷心目中留下了鮮明的印象。Anton拍的肖像總是跟其他人不同，他能讓鏡頭前的人信賴他，相信他會創造出異於其他攝影師的作品。他曾說：「我想我的任務是盡量呈現出我鏡頭前的那個人較為真實的那一面。在流行音樂的圈子裡，我不得不承認我的好運氣有一部分是來自這個圈子裡實在有不少糟糕的攝影師，時尚界還不會這麼嚴重。很多攝影師根本不懂音樂是什麼，所以在音樂跟影像之間就失去了一種該有的關連性。」U2的Bono一直認為Anton是一個很有原則的藝術家，有時他覺得這位攝影家甚至是不屬於這個世紀的，他很懷舊。而且與其說他拍的是音樂人，還不如說他拍的是音樂。」

Anton Corbijn，1955年出生於荷蘭。1979年，倫敦的流行音樂界向他招手，這使他的生活跟工作重心從此移到倫敦。之後，他拍過娛樂界中的大明星，設計過CD的封面，也執導過MTV，他為Nirvana拍的MTV還得過MTV大獎。此外，他也跟U2、John Lee Hooker、Bryan Ferry、Nick Cave、The Rolling Stones、Depeche Mode以及Captain Beefheart等人有過長期的合作。

Anton曾說：「我希望我拍到的不只是一個人的表象。」關於這一點，我們可以在他集結了1970年代至今的攝影作品集「Work」一書中，一覽無遺。在1979年Anton Corbijn移居倫敦後，他成為了流行樂音界跟文化圈中一個很吃香的一位攝影師。其直接而有力的影像為攝影與音樂之間的關聯性創造出了一個新紀元。在過去的25年當中，Corbijn的照片正如它所拍過的搖滾樂手的歌一樣的有名。實際上那些明星們常常被Anton拍出了連他們自己也不曾察覺的一面，而那些影像反到成為了他們在一般人心目中很深刻的記憶。U2主唱Bono還曾對Anton的視覺作品做過這樣的評論，他說：「有時Anton能給你一個你根本可能沒有的東西……」如果有任何攝影師配得到「形象創造者」的美名，那應該非Anton Corbijn莫屬了。

以Joy Division，Depeche Mode，U2或Metallica這些音樂人為例，他們傳達給大眾的形象以及這種形象最終的定義都得歸功於Anton的照片。這些年來，Anton所拍的肖像不只侷限於明星，也包括了藝文界裡的名人，或是一些時尚名模、導演跟作家以及歌劇界中的男高音Luciano Pavarotti。不管他是一位在商業攝影上確立個人風格，或者說在商業攝影中仍堅持自我風格的攝影家，在歐美的攝影界中，他都因其高度的專業精神與藝術成就得到一定的尊敬與肯定。

原文節錄自http://music543.com/

"I lived on the Moon" video clip by Yannick Puig

Royksopp - Remind Me

Trentemoller - Moan - Vocal Remix ft. Ane Trolle

Trolle Siebenhaar - Sweet Dogs

Film: Innovation via Design

Together、the Danish Design Centre and the production company TWO+ have made the film "Innovation via Design – The Danish way to compete in the world market". The film will be used in the branding efforts for Danish design in China、among other purposes. You can watch the film here.

The 4-minute film illustrates the unique ways that large Danish companies like Bang & Olufsen、Hummel、Novo Nordisk、Jyske Bank and LEGO apply design as a strategic instrument in their activities. The companies view design as a key competitive factor and have made it an essential part of their business strategy. They know that design is the element that makes the difference between a standard product and a competitive product.


Press play.

asoboo

Meet
Meet creative、internationally-minded people.
Gather
Create groups with people who have similar interests.
Get street smart
Share info on the cool places to go and things to do.
Keep up to date
Easily find out what's new in your network.
Write
Keep a super-simple blog (or import your existing blog) that automatically alerts people in your network when you write something new.
Go Public
Publish your blog so that the non-Asoboo world can also view it at http://[my name].asoboo.com.

修煉

因為先進，所以修煉。
修煉的意思，不是因為你偶然醒覺自己罪孽深重需要重新改造；修煉的意圖，也不是因為君子報仇十年未晚於是走入深山練功打坐。
修煉過程，先要面對自己的弱點，再作一種沉著的反思，作為提升的動力──很多時，我們的心，在過度活躍，或是長期不作打理，就像傢俬鋪滿塵埃一樣，多了一重阻隔，不得明清，漸漸變成沒用途的東西。沒有用，便算廢物；廢物一多，便會積聚；積聚得多，便有阻滯；有阻滯，就是不通暢，不能一飛沖飛一箭穿心百發百中。
「修煉」，提倡回歸，提升自己，讓你的心思、眼界和手藝，都各自得到前所未有的清晰。
為何單單是心、眼和手呢？
心，作為開始，作為一切動力的來源，大家都明白在紛擾的年代，缺乏一顆靜觀的心，便很易受到外來邪物影響，心念不集中，就算是日理一機也不可能做得好，何況在近年一份糧兩份工的趨勢下，更需要改造自己的心情，藉著打坐瑜伽和靜修等來達至平和境界，更上層樓，是為修心。
而眼界的修煉在乎擴闊自己的知識，盡量看，不管是什麼，都有各自能夠給予你的知識，但不是不分好壞，而是不能狹隘，尤其文化，否則像偏食，眼界患上營養不良，便如瞎子摸象。
至於手藝的修煉，好作品不全然是擁有什麼精細賣相或是嚇人的技倆，有時甚至很易便令人看漏了眼的作品，但當中蘊含的平實而深邃感覺，便是因為修煉之後，跟隨自己的心用手來表達，這當中，是需要一種心界和眼界的。
而事情，便又回到開始，回到基本，像個循環不息的圓圈，又再關於心和眼的修煉，是在整個過程中，所有事物，都會在不經不覺之中在提升了。

宣傳品牌核心價值

[號外]採訪：TIM LIM、PETER WONG 文：karchun

究竟真正的旅程是為了什麼目的而出發？是為了走訪名勝？探訪朋友？還是發掘新事物？現代人的生活繁瑣，大部分人出外也是為工作需要，但其實每一趟也可以是一次新的旅程，一次個人的新體驗。「如果現在還說自己從未到過中國，實在是會有點不好意思，中國這個地方相當有趣，北京也很有味道，尤其在文化藝術音樂國度，絕對意想不到。上海我還未到過，大家也說我一定會喜歡，因為更有活力，2008年的北京奧運會，我應該會再來這裡，看看有沒有時間到上海走走吧！」ANTOINE ARNAULT，即LVMH總裁BERNARD ARNAULT的兒子，是現任OUIS VUITTON的傳訊總監。

知道LOUIS VUITTON來季即將推出新一輯的廣告系列，而不是開發一條新的產品線，初時實在有點驚訝，這始終是資源投放的問題，做產品當然純綷是為金錢上的回報，但一輯新的廣告──品牌核心價值廣告，既不是取代現有的時裝廣告，而是有關品牌形象及理念的，初初實在有點令人摸不著頭腦。「LOUIS VUITTON品牌創立了150多年，我們的根源是旅行箱，『旅程』才是我們品牌的核心思想，所以我們希望大家從新認識LOUIS VUITTON。」

ANTOINE ARNAULT拿出了三張廣告預覽，大家也忽然閉著氣，等待著即將而來的衝擊。第一幅的主角是CATHERINE DENEUVE，在一個舊火車站內，她坐在LOUIS VUITTON的旅行箱上，「這一幅照片來得很合理，具備了品牌悠久歷史的元素，而且CATHERINE DENEUVE是法國影星中相當重要的一位，她絕對能表現出LOUIS VUITTON品 牌的氣質。」第二幅是ANDRE AGASSI及STEFFI GRAF夫婦，兩人躺在酒店的床上，表現非常親暱，「雖然ANDRE AGASSI是世界知名 的網球員，但我們想表達的不是他運動的一面，反而是這對夫婦之間的愛。感覺說是他們倆剛剛開始旅程抵達酒店，才剛放下行李便擁在一起，這就是愛的表現。在拍攝當日其實他們的兩個孩子也在場，初時想來一張全家福，但最後還是覺得他們兩夫婦便足夠，已經 恰到好處。」甜蜜的旅程早已展開。

最後而來的，在場人士看到無一不目定口呆，MIKHAIL GORBACHEV坐在小車內，車外的背景是柏林圍牆，圖片帶著政治性色彩，而且氣氛也有一點怪異，「要知道旅程不一定只為愉悅享樂，旅程也可以是一件非常嚴肅的事，選上MIKHAIL GORBACHEV就是這個原因，他的背景與故事也不必談太多，大家早有一定的認識，再加上拍攝的取址，可見我們品牌的心思，我們不是在談政治，只是想找一些有個人見解與意見的人，『旅程』是可以有很多不同目的。」看過這三張照片以後，近幾季以SCARLETT JOHANSSON代表的LOUIS VUITTON華麗時尚形象忽然一掃而空，換來是值得大家深思與反省的課題。有喜有悲，才是人生的必然。即使是同一款的包 包，放在SCARLETT JOHANSSON的手中和MIKHAIL GORBACHEV的身邊已是截然的不同，可見品牌的獨特性與超然性。

「旅行與旅程一向也是LOUIS VUITTON的品牌核心，但在不同的年代，大家對『旅程』也會有不同的見解。以往我們經常以大自然景色為廣告照片的題材，可能是廣闊的沙漠，也可能是奇山異景，但現在飛行旅程的所費已經不多，很多以往難以抵達的地方早已成為了旅遊景點，所以對『旅程』的定義與價值，我們必須要重新定位。人，才是那個核心思想的關鍵。」即是個人化的旅程體驗：「不同人對旅程 也有不同的看法，也有不同的原因，在品牌核心價值廣告上，我們找到的重點，就是人與旅程的關係。這個在中國等亞洲國家特別重要。在歐洲，不少家庭的爸爸媽媽，甚至是祖父祖母，也擁有一至兩個 LOUIS VUITTON的旅行箱，很容易便能了解到品牌與旅遊的關係，但品牌走進亞洲才十多二十年，所以不少人會把我們當作是時裝品牌而不了解我們的歷史背景。」

因為照片重點的不同，在挑選攝影師時他們也改變了選擇。「ANNIE LEIBOVITZ是我們認為最合適的人選。她拍攝人像特別有一套，很能捕捉那觸動人心的一刻。在這三次的拍攝過程之中，我參與了兩趟，CATHERINE DENEUVE與MIKHAIL GORBACHEV兩人分別只拍攝了40及45分鐘，非常高效率，而且效果也非常完美。在攝影場上 ANNIE LEIBOVITZ她根本不會說多一句話，她好像早已有那幅完成品在腦海中一樣，剎那間便已經完成。」具震撼力的人相並不容易拍，要捕捉那完美的一剎特別難掌握，但ANNIE LEIBOVITZ卻好像可以手到拿來一樣，每幅照片的背後也好像有一個故事。

企劃的目的愈來愈明確，但意想不到原來選角的背後還有重大的原因。如果大家細心留意，便會發現在這一輯廣告的左下角，是印著一兩句重要的信息，還有提及THE CLIMATE PROJECT與GREEN CROSS INTERNATIONAL兩個環保組織。「我們這個廣告企劃挑選的人，其實也是與環境保護有關的活躍份子，MIKHAIL GORBACHEV是GREEN CROSS INTERNATIONAL的創辦人加主席，他對環保的貢獻絕對是有目共睹。至於THE CLIMATE PROJECT，當我們致電AL GORE，他立即邀請我們去看看他們在這十五年來為環保所做的一切，大家自然是不謀而合，而CATHERINE DENEUVE及ANDRE AGASSI夫婦也是THE CLIMATE PROJECT的成員之一，所以一切便變得順理成章。」

Design Tide in Tokyo 2007

DesignTide is an event that creates new opportunities for up and coming designers and manufacturers.In its third year under the theme "What you REALLY need", DesignTide participants will produce unique exhibit spaces focused in product design, interior design, furniture, graphics, fashion, and art.DesignTide aims to resonate in people's hearts by connecting designers, manufacturers, press, and buyers gathered from around the world for one week in Tokyo every autumn, helping creative work grow into businesses.

Date : 31th October (wed) 〜4th November (sun), 2007

Area : Aoyama,Harajuku,Shibuya,Roppongi , Tokyo

Main Site: One of the areas listed above.

Extension Sites: About 50 interior shops, galleries, cafes, restaurants, and musuems in the areas listed above.

For this year's main theme, DesignTide came upon the word "PLAY", born out of the sheer air of excitement at last year's DT. More than proposing new ideas, more than pursuing style. Something to get wild about, something that's pure fun, that can't be explained by logic, and something that awakens new emotions and energy in all of us. Herein lies the next answer to our central question, "what we REALLY need". We dream of everyone's "PLAY" descending onto the grounds of DesignTide this autumn in harmony, to be enjoyed till your heart's content.

Mirror Hanger

The hanger is the mirror which dose the shape of the hanger.is the hanger which is made with the mirror.check your appearance before go out!
Designer : Hiroshi UJIIE, 2006

CELL, three-dimensional honeycomb

Upper Left, This is a stand of the fold type by a three-dimensional honeycomb construction that uses only the corrugated fiberboard.The space is composed by the change from the plane to the solid.

size : w650×d650×h480 (mm)material : double corrugated fiberboard
Designer : Kazuyuki KAWASE, 2007

Upper Right, This is a lamp shade that passes the fluorescent lamp through the center of a consecutive honeycomb construction. The fluorescent lamp can be used like objet in the floor and the table.

size : w300×d130×h130material : cardboard, fluorescent lamp(shining stick)
Designer : Kazuyuki KAWASE, 2006

CD-rack

available in natural cherry、cherry walnut stained、American cherry stained、cherry wenge stained and lacquered colours.

Measurements w100 x d6 x h100 cm
Manufacturer Porada
Designer M. Marconato & T. Zappa

慾望與消費－海洋堂與御宅族文化

展出日期：2007/11/17 - 2008/2/17展出地點：1A~1B
展覽簡介：本館舉辦「慾望與消費－海洋堂與御宅族文化」展，以日本造形集團「海洋堂」40年來的發展歷程為主軸，展出三千件大中小型模型，在回顧其歷史的同時，對現代日本御宅族文化和次文化的特質、內涵與根源，以及模型文化與美學涉及的當代藝術、慾望與消費文化領域進行更進一步的探究。在1980年代日本出現了所謂的「御宅族」，是被日本戰後爆發性發展的次文化（包括電影及電視、卡通、漫畫）豢養慾望的世代」，其搖身在今日成為文化推手，透過不斷開發、提供滿足人們慾望的內容與商品，使得慾望與消費的構造愈發壯大！而譽為模型界的玩家收藏等級的日本海洋堂造形集團，發跡於1964年。1970年代首開組裝模型的風氣。1980年代起將卡通、漫畫與電影中的角色逐一立體化，為模型製作帶來革命性的發展。1990年代後半，開拓大量生產、價格低廉的「食玩」風潮。2003年與日本知名當代藝術家村上隆合作製作之等身大人形玩偶，被公認是「海洋堂」模型製作的極致表現。海洋堂對造形文化不斷推出各種啟蒙活動，製作上以精緻質感著稱，不僅受到模型收藏家的推崇，40年來對於日本特有的造型文化有重要的貢獻。2004年「海洋堂」成立四十週年，原名「海洋堂的軌跡（The Chronicles of KAIYODO）」展自2004年起巡迴日本十一個縣市美術館。本館為日本海外巡迴第一站，是台灣難得一見的跨領域模型藝術展覽。透過本展展出，針對台灣 目前所提出的文化創意產業遠景與政策，比照日本的動漫與模型公仔產業的驚人產值，對於群眾次文化及當代藝術創作領域的影響力，期能引起大眾迴響與討論。

日本海洋館博物館原型製作

「よつばと！」リボルテックダンボー【12月予約商品】

原型師名：榎木ともひで
スケール：ノンスケール（130mm）
素材/成型：PVC・ABS
キットタイプ：アクションフィギュア
価格：\2,205 （稅迂）

可動する！目が光る！「入れてみ？このスイッチ入れてみ？」よつばスタジオ×海洋堂の本格コラボレート『よつばと！』シリーズ第３彈は、大人氣手作り段ボールロボット（？）「ダンボー」がまさかのリボルテック化！原型製作はもちろん榎木ともひで。登場以來絕大人氣のキャラクターをイメージ通りにフィギュア化。エコロジーなダンボール製のボディを、心地よいゆるさで造形。段ボールの質感も、必要以上の塗裝で再現。リボルバージョイント5個を組み迂んで、それを中心に全身7箇所が可動します。見た目に似合わない廣範な可動は、リボルテックだからこそ。さらに、驚きの發光ギミックを導入！頭橫の極小スイッチで目のライトが「カッ」と光ります。そして、原作でダンボーの中に入っている「みうらちゃん」の頭部パーツも付屬。頭のすげかえができます（よつばには內緒です）。

【ご注意】本商品は予約販賣商品の為、發送日は發賣開始日を予定しております（07年12月1日頃を予定）。通常商品と同時購入頂いた場合、予約商品と同時發送となりますので、ご了承下さい。

亞洲設計新舞台

設苦手舉辦的線上活動，主要是幫新興設計師找一個能夠發展的空間，只要通過徵選，就能把設計生產出來，賣到國外唷！

原本就以自創品牌CLAVIE，行銷全球四十多國的吉而好企業，打出poodehill新品牌要行銷以台灣意象為設計創意的精品。布袋戲具有很強烈的台灣文化意象，運用布袋戲偶、面具、圖像去衍伸商品設計，每一個創作背後都具有故事性、文化淵源、和歷史痕跡。http://www.notkoo.com/good/

台灣設計

台藝大霍教授/設計協會理事長尹立訪談內容：

(一)請問貴會在與年輕設計師的互動方面所作的努力?敝會成立至今進入第三年，入會人數近三百人，年齡層分佈在18-35歲之間，不管是成立年資或是會員組成，都是屬於設計界較為年輕的世代。設計師協會透過平台的建構，對內讓年輕設計師學習成長，所以光是2006年就與誠品書店、生產力中心、文筆集團等單位合作四十多場的設計講座，並舉辦國際workshop、競賽、展覽等活動，對外積極參與國際活動，或是引進國際展覽與會議，提升台灣設計師的國際能見度，也就是希望台灣的設計新銳與其作品可以在對的地方被看見。

(二)現階段台灣面臨整體經濟衰退，設計教育、設計協會、設計師應如何應對? 針對現階段台灣產業的發展與設計現狀觀點，簡述如下：設計教育：除基礎課程外，鼓勵學生冒險、體驗、挑戰，並展現國際接軌的企圖。設計協會：·讓土生土長的台灣設計師，建立國際觀·過去單打獨鬥，透過組織串連來自全球的設計人脈資源及上下游整合資源·提供來自世界各地的重要設計資訊·在最對的狀況下讓設計施與作品被世界看到，讓設計師們知道未來進階管道在哪裡·媒介製造商資源可以幫設計師量產創意·成為能凝聚台灣設計力量與國際接軌的設計師交流平台設計師：不斷精進學習成長，並積極參與國際競賽、展覽、出版（商品）、或與知名品牌合作，讓自己可以有價值的被看見，建立自我品牌。

(三)對於平面設計師薪資偏低，有何改進良方? 先有好價值，才有好價格。設計師自我定位非常重要，沒有深刻的認知，並團結一致，自然造成市場價格混亂。設計師可以一年接幾千個案子，也可以一年接幾個有價值的案子，質與量自有市場機制來判定價格標準，雖說目前台灣對於設計行情還是漫無標準，但更多自覺的設計師所展現的能量，才是提升價格的基礎。也就說任何輔助機制的建立前提，先確認設計師的定位，媒介適合的資源，提升設計與設計師的價值，把核心問題解決，而非僅是透過短效的計畫提升價格。

(四)學校教育與社會就業有無落差?有何改進的建議? 雖說有很多人對於學校教育無法提供業界直接使用的人力而多所詬病，我覺得反而提供一個不同的思惟，除非我們今天清楚的定位學校就是職訓單位，否則企業自己本身就應該提供就業銜接的機制。只是過去中小企業的產業結構中，大多企業不願意提供足夠的資源來進行自己需要人員的教育訓練，而產生業界覺得學校出來學生沒辦法直接用，但這樣的聲音過多，我反而覺得憂心。我對學校教育的概念還是提供學生一個成長過程中，鍛鍊學識，體驗生活的一個環境，大學生應該談戀愛、搞社團，當然多念些書，還要多冒些險，在沒有太大的社會壓力下，去感受青春的特權與單純的世界。我覺得除了一昧要求學校要生產可直接使用的人力資源，產業也需要深思自己的社會角色與責任。

(五)提昇台灣平面設計水準的最有效辦法? 我覺得相對來說，台灣的設計水平不差，甚至比香港與新加坡等華人世界還優秀。我知道我這樣說很多人會很訝異，自信的不足，感覺上香港與新加坡似乎比台灣好才對？我只能這樣說，台灣的年輕新銳收到多元文化衝擊，隨著工具的簡化，大家透過不同形式展現創作力，但是卻一直缺乏被看見的平台，我辦過多次設計競賽，從中都可以發覺到優異的作品，可是跟其他區域的設計師來說，台灣的設計師比較不懂得自我經營，也不懂的利用國際的平台讓自己被看見，國際的設計年鑑也鮮少見到台灣設計師的作品。其實把目前的資源好好整合應用，努力的把有創造力的設計新銳推向國際，後續的學習者也可已有聚焦的目標方向，也能建立信心。

(六)如何更有效經營台灣的平面設計協會? 設計相關的協會在行政組織上都還不完整，沒有完整的儲備基金，沒有固定的行政人員，經常因為主事者的關係，大好大壞。所以我認為非營利組織還是須要建構自主財力，活動也必須是有策略的綿密運作，建立協會品牌，有價值的組織所辦理的活動，才會讓參與者也感受的價值而與有榮焉。

(七)政府應如何增加對於平面設計協會長期或專案補助? 我經常參與公務部門的相關會議，大家都在談類似問題，其實我的想法剛好相反，我只是想問政府對於設計產業的未來想像是什麼？如何讓台灣設計師走出國際，建立台灣設計的價值？只談補助就好像我們曾經有過汽車與電影產業的大量補助，這些產業如今何在？沒有完整的定位，沒有正確策略，只談計畫的執行與補助，對產業沒有幫助。就本身經營協會組織來說，確實財政能力是一個很大的負擔，我相信其他組織亦然，我們當然希望有更多資源給我們可以運作更好的活動出來，但我想前提還是能夠先建構願景，擬定總體發展策略，協會組織可以一同資源共享，提出計畫，在大戰略與共同目標下，建立設計界的生產鏈，形成真正產業結構，才能生生不息。

(八)電腦數位設計對於平面設計的衝擊及應對方法?我受教育的年代其實還是手作的年代，電腦短期內席捲的產業，也改變了作業模式，但不變得還是創作的觀點與想法，一個大量閱讀、豐富生活體驗、充滿冒險精神的設計師，還是比電腦技術純熟的人來的有價值。我對電腦的時代來臨反而樂觀，那更多了豐富的可能性與挑戰性，雖說很多人會受到工具的約制，但依然會有人可有效的操控工具，而多了新的媒體與材料可以使用，而傳統的材料也一直都在，就看我們如何去應用。彎彎的插畫、九把刀的小說因為電腦與網路而爆紅，但不是用電腦的人或是網路很熟的人就可以成為他們，重點還是他們做出讓人欣賞與感動的內容。

from http://yinlih.com/

War in Shadow

this witty piece of stencil grafitti protesting the war was spotted in bloomington、indiana、USA.

'he piece itself is was stenciled on the floor using a shadow cast by a light post at night、and later carefully sprayed with a 『camouflage black』 can.'

War IS BleedING the World

Philippe Starck Designed Beer Bottle

the slimline 1664 bottle by kronenbourg first appeared in 1994 and won a packaging oscar for its design, featuring the brand's four numbers engraved at the bottom of the bottle and a distinctive label on the neck.now the company has added a new 'collection'- premium beer.this 'fluted' glass bottle has been designed by philippe starck.

Coke

all we need is COKE

Love Your Earth

Matt Willey of studio8 design has produced the 'breathe' poster for san francisco based charity rainforest action network (RAN). 'forests are the lungs of the earth. the destruction of forests has been a fortifying factor in climate change. with millions of miles of old growth forests cleared every year、the earth is slowly suffocating under the increase of greenhouse gases'.via magma---if you are interested in challenging the issues facing our earththrough graphic design please see details of our currentdesign competition 'love your earth'.

inspired by china

inspired by china: contemporary furniture makersexplore chinese traditionsuntil 28 octobermuseum of arts & design、new yorkthere is still time to catch the 'inspired by china'exhibition at the museum of arts and design in new york.the exhibition brings together 27 masterpieces of historicchinese furniture (some from as early as the 16th century)with 27 pieces of contemporary studio furniture createdspecifically for the exhibition. 22 artists and designerswere chosen from the united states、canada、japan andchina to demonstrate the interchange of ideas andinspiration across time and geographic boundaries.

Bader im XS-Format

By Katrin Schamun

The day begins in the bathroom with the Wachduschen morning and ends there with the passing of clothes、relaxing in the tub and the toilet for the night.The bathroom is an important part of our living space、in which we care for and pamper. Much bathroom in a small space is ultimately the result of good planning. For each bath、there are solutions with comfort and functionality not fall by the wayside.

Qantas Airline Lounge

The Australian designer Marc Newson for Qantas Airlines、the interiors of the new first-class lounges in Sydney and Melbourne.

Helvetica

Opus Incertum by Casamania

Design by Sean Yoo

Bookshelf and display case from expanded polypropylene. Available in black、grey、orange and white colour.
W100 x D35 X H100 (CM) 100% Recyclable

http://www.casamania.it

Lights Made from Old Books

Another gorgeous design from Atelier Bomdesign. These lights are all made from old books and are available in various models. You can visit Atelier Bomdesign’s website for more information, and check out their other eco-design products. Click here if you are interested in purchasing there products.

創意產業的特徵

創意產業的興起是產業發展演變的新趨勢，它既具備知識服務業的業態，又有如下特徵作為其標誌。

（1）創意產業是高附加價值產業，具有很強的滲透性 　　

創意產業的核心生產要素是信息、知識特別是文化和技術等無形資產，是具有自主知識產權的高附加價值產業。創意在這裡是技術、經濟和文化等相互交融的產物，創意產品是新思想、新技術、新內容的物化形式，特別是數字技術和文化、藝術交融和昇華，技術產業化和文化產業化交互發展的結果，可以滲透到許多產業部門。正因為如此，創意產業很難從傳統產業類型中完全分離開來。
　　
（2）創意企業人員主要是知識型勞動者，擁有能激發出創意靈感的設計高手和特殊專才 　　

創意從業人員的工作有其特殊性和不可替代性，他們不斷創造新觀念、新技術和新的創造性內容，職業能力既來自於個人經驗積累，也來自於個人靈感的迸發。生產方式是以腦力與體力、手工與信息化等現代化手段相結合，實現智能生產與實時敏捷生產。在發達國家，隨工業化的發展和後工業化社會的進步，教育和研發、文化、金融等眾多領域的創意人群在人口中所佔的比重正在增加。
　　
（3）創意產品是文化與技術相互交融、集成創新的產物，呈現出智能化、特色化、個性化、藝術化的特點 　　

創意產品有其相同的特性，即是以文化、創意為核心，運用知識和技術，產生出新的價值，是創意靈感在特定行業的物化表現。電影、電視廣播、錄音帶、音樂產業、出版業、視覺藝術產業等文化產品，是與新科技和傳媒相結合的產品，達到大量生產並掀起全球性商品流動與競爭，而傳統工藝或創意設計產品，可能為手工的、少量生產的產品，它們都呈現出智能化、特色化、個性化、藝術化的特點，它們的價值並非局限於產品本身的價值，還在於它們所衍生的附加價值。如那些具有版權的產品，包括書、電影和音樂的出口能夠比服裝和汽車等製造業產品出口獲得更多的利潤。
　　
（4）產業技術向數字化、知識化、可視化、柔性化方向發展

從世界範圍來看，現代科技的發展尤其是信息技術、傳播技術自動化技術和雷射技術等高科技廣泛運用，給創意產業帶來了革命性的影響，產業應用的技術正向數字化、知識化、可視化、柔性化方向發展。
　　
（5）產業組織呈現集群化、網路化，企業組織呈現小型化、扁平化、個體化、靈活化的特點
　　
當今社會，創意產業已不再僅僅指個體設計師藝術家靈感突發，而是知識和社會文化傳播構成與產業發展形態及社會運作方式的創新。創意產業的發展並不僅是個人和單個企業的行為，而是需要集體的互動和企業的地理集聚，形成集群化的環境。創意產業集群的特徵是生活和工作結合、知識文化產品生產和消費的結合、有多樣化的寬鬆環境、有獨特的本地特徵，而且與世界各地有密切的聯繫。 　　

創意產業的企業則呈現出小型化、扁平化、個體化、靈活化的特點，「少量的大企業，大量的小企業」成為普遍現象。一個小的設計公司雖然只有幾個到十幾、二十人，但其設計創意人員佔據主導地位，處於產業價值鏈的高端，對周邊製造業能起到重要的帶動作用。
　　
（6）企業管理向信息化、網路化、知識化管理的方向發展

創意通常是個人的靈感體現，往往是零亂的、不系統的，因此，創意企業需要利用信息化、網路化的手段、通過知識管理來整合和集成。只有通過現代管理手段，整合從研發到營銷環節的各種資源，才有可能針對消費者的需求，更快更好地創造出市場需要的產品和企業的最大效益。

A Stylish McDonald’s Branch

Egg armchairs and Swan chairs designed by the Danish architect and designer Arne Jacobsen、brown and beige colours with occasional splashes of white…. This could be a designer hotel、or a hip restaurant. But guess what? This is a McDonald’s branch! To be precise、it is the McDonald’s on Edgware Road in London、where the company is testing a new design formula that、if it works、could be rolled out across Europe.
(source: Herald Tribune、via Shellterrific)

Genpet™

01.
Genpet™The Only Bioengineered Buddy. Available in 7 different personality types.

02.
Color CodingEach personality type of the Genpets has been linked to its respective colour、and that color is then used as a base for each package. (Read more)

03.
Heart MonitorEach package has a built in low cost heart monitor that is fully functional、with green LED lights and built in speaker. (Read more)

04.
Fresh StripEvery single package includes an easy to use "fresh gauge". Four simple blue LED lights display the status of the Genpet™. The display will also display if the Genpet™ has been sitting on the store shelf too long、or if the package circuitry has malfunctioned in some way. (Read more)

05.
Bio-Genica IV SystemWhile the Genpets hang on the store shelves they are in a form of hibernation. Each Genpet™ package has a special nutrient feeding tube attached to it、supplying our specially formulated mix and keeping them healthy and asleep.

06.
Genpet™ RestraintsRestraining the pets in their packaging ensures no damage to the product、as well as allowing for optimal consumer viewing.

(*Genpet™ life may vary depending on temperature and Genpet ™ freshness)

c2004-2007 Bio-Genica、Genetic Engineering and Manufacturing、Inc. All rights reserved. GENPETS、characters、logos、names and all related indicia are registered trademarks of Bio-Genica、Inc.、in Canada and/or other countries worldwide. All other trademarks mentioned herein are the property of their respective owners

EXTO JAPAN SHOP 2007

2007/Tokyo Big Sight,Tokyo

Design by Hiroshi Yoneya & Ken Kimizuka
photo by Nacasa & Partners inc.

The Entertainment Ceramics

Shigeki Hayashi、Japan

Profile

1972 Born in Toki City、Gihu Pref.

1995 Municipal Univ. of Shizuoka (BA Hons International Relations)

/admitted to Ceramics Art and Science course at Tajimi Polytechnic、Gifu pref.

1997 Completed Ceramics Art and Science course at Tajimi Polytechnic、Gifu pref

Solo Exhibitions

2004 「The Entertainment Ceramics」 (Space OHARA Tajimi)

2006 「The Entertainment Ceramics 2」 (Space OHARA Tajimi)

2006 「New Type Ceramics」 (Gallery MSSOHKAN、Kobe)

Group Exhibitions

2001 MINOW vol.1 (Group show、Aoyama、Tokyo)

2003 Future Creative Ceramics（Contemporary Art Space OSAKA）

2004 MINO CERAMICS NOW 2004 (organized by Gifu Contemporary Museum of Ceramics)　　　　

9th Japan Modern Ceramics Sculpture Exhibition (Toki)

2005 Hand-formed Sculpture MINO . CANADA Cultural Exchange Initiative (Tajimi)

2006 Creation in The Parm MINO . CANADA Cultural Exchange Initiative (Vancouver、Canada)

2007 Japan Month in Houston: Art Exhibition、contemporary Japanese Arts and Crafts (Houston)　　 　

SOFA New York　　　

55'　Premio Faenza　(Faenza、Italy)　　　

There is Life After SOFA at KEIKO Gallery (Boston)

Awards

1996 Japan Contemporary Sculptural Ceramics award (maquette)

1998 Japan Contemporary Sculptural Ceramics award (maquette)

1999 Finalist、Shigaraki Pottery Competition (Shigaraki)

　　 Honorable Mention from Committee、The Humorous Sculptural Ceramics Contest (Toki)

2004 Best Sculptural Ceramics Prize 「9th Japan Modern Ceramics Sculpture Exhibition」 (Toki)

2007 Plaque of The President of The Chamber of Deputies "55'Premio Faenza"(Faenza、Italy)

Public Collections

Toki City Council (Gifu pref.)

Tokitsu Primary School、Toki City Council (Gifu pref.)

Toki Ceramic Laboratory (Toki City、Gifu pref.)

LIGHT SCULPTURES

With an enviable dexterity、Luminary Warren Muller creates fantastic lighting sculptures from found、recycled、and salvaged objects. His novel approach to these cast-aside items results in work at home in environments both modern and traditional. Recent pieces are mostly by commission and often incorporates existing chandeliers and/or the collective tchochtkes of his clients.

Low Frequency DISCOUNTINOUED

BlankBlank、a Sacramento-based design firm

Low Frequency

DISCONTINUED

Designed by Rob Zinn

8" W x 36" H X 10" D (Large)

8" W x 18" H x 7" D (Small)

Light or Dark Wood Laminate UL Listed

Made in the USA

The glowing colors radiating from this table/floor light are all produced by 2 (large) or 1 (small) 60W standard incandescent (A-19) light bulb. The light consists of 6 white planes whose reverse sides are printed with vivid colors that reflect colored light onto the preceding planes、as well as through the translucent enclosure. Front and back planes are available in light or dark wood laminates. Includes a 6' white cord with lighted on/off switch.